Этническая музыка онлайн

Этническая музыка — это квинтэссенция свободы и истинной истории народа

Этническая музыка тесно переплетается с обычаями и традициями многих стран. Наибольшее распространение получила кельтская музыка (и ирландские песни в современной обработке в том числе), регги (родом из Ямайки), африканские и индийские мотивы. По факту, этно музыка – это огромный пласт неевропейской музыки, который образовался в ходе истории за огромное время. Но все же есть и западные образцы, подходящие под это определение, имеющие в своем составе индейские мотивы и латиноамериканские звучания. Например, некоторые мелодии Шакиры, Бьорк, группы Энигма называются «этно музыка в современной обработке». Отдельно выделяют древнерусскую музыку.

Что такое этно музыка

Термин «этническая музыка» был введен в 60-х годах ХХ века, а большое распространение получил в 80-е для обозначения образовавшегося музыкального слоя, который находится за рамками западноевропейской и англоязычной культуры. Так называемый «world music». В эту категорию попали:

  • народная музыка;
  • популярная музыка Запада с элементами этники;
  • музыка, которая возникла в развивающихся странах и переплелась с западной (например, афро-кубинские мотивы, регги).

Культовый регги исполнитель — Боб Марли

Как развивается этно направление в музыке

Начиная с музыкальных произведений периода барокко, несложно заметить обращение западной культуры к экзотическим и необычным для нее традициям музыки других стран. Антонин Дворжак писал свои произведения, беря опыт центрально-европейских и североамериканских народностей. Восточная этническая музыка повлияла на творчество композиторов Америки ХХ столетия.

С началом 60-х этно музыка проникает в рок-группы, привнося индийское звучание в композиции.

В 60-е годы этно музыка начала приобретать большую популярность среди молодежи

80-е годы – интерес к стилю этно приобретает коммерческий характер. Связав маркетинг с музыкальной индустрией, появляются радиопередачи, посвященные теме этно, организовываются радиостанции, проводятся фестивали. Популярную волну подхватывают и хиппи.

Очень популярными становятся фестивали хиппи под открытым небом

Этно мотивы на легендарном фестивле Woodstock 1969 года

Этно музыка находит множество поклонников среди любителей рока, электронной и поп-музыки. Причудливое переплетение народных звучаний с современными создает волшебные и привлекательные произведения, которые можно слушать бесконечно.

Музыкальные инструменты этно стиля

Этно музыка сопровождает человека с незапамятных времен. Ритмы и напевы помогают в труде, с их помощью проводят обряды и ритуалы. Каждая народность создавала свои инструменты для извлечения звуков. Спокойные негромкие мотивы способны оказывать расслабляющее действие, погружать в медиативное состояние для ощущения связи и гармонии с природой в полной мере. Этническая музыка уносит прочь дурные мысли, стрессы и болевые ощущения.

Варган

Это самый древний музыкальный инструмент, он есть у всех народов мира, отличается по внешнему виду и способу игры. Считается, что звуки варгана оказывают благоприятное воздействие на человека, животных и окружающий мир.

Варган может отличаться внешним видом, но сама суть инструмента не меняется

Игра на варгане

Диджериду

Древнейший инструмент жителей австралийского континента. Особенность диджериду: единственная нота, однако тембр характеризуется большим диапазоном. Техника игры на этом инструменте — непрерывное дыхание. Диджериду сопровождает многочисленные ритуалы, способствует вхождению в состояние транса.

Рисунок на диджериду также имеет определенное значение

Игра на диджериду

Ситар

Ситар – представитель южной Азии, сохраняющий традиции хиндустани с полуострова Индостан. Щипковый инструмент с семью основными струнами и с богатым оркестровым звучанием.

Ситар выглядит, как очень сложный струнный инструмент и это, надо сказать, недалеко от истины

Игра на ситаре от Рави Шанкара и его дочери Анушки

Калимба

Африканская этническая музыка, извлекаемая из калимбы, находит применение в обрядовой традиции и в профессиональной сфере. Инструмент большого размера оживляет басовые ноты, небольшая калимба издает хрустальные звуки музыкальной шкатулки. Поэтому африканская калимба – это аккомпанирующий инструмент.

Игра на калимбе

Русская этно музыка создается исконно русскими инструментами, такими как гусли, свирель, рожок, гудок и другие.

Русские этнические музыкальные инструменты

Этно стиль и его инструменты создают неповторимую мелодию, которая положительно влияет на организм, помогает понять себя и окружающий мир. Звучание ее по достоинству оценил весь мир, благодаря африканским традициям и хиппи.

Музыка Африки

Чернокожий континент – это особый музыкальный мир, этно музыка воспринимается там совсем по-другому. Если слушая композиции известных исполнителей, мы понимаем, что в тексте содержатся ситуации из жизни, обозначение существующих проблем в обществе и т. д., то для африканцев звуки – это общение, социально значимая форма коммуникации. Африканская песня ведет диалог с солистом и хором. Часто хор (он же публика) повторяет предложения за солистом, чем больше участников хора, тем лучше.

Традиционное африканское пение (Танзания)

Сложные ритмы образуют единое целое, африканская песня помогает преодолевать болезни, обращаться к богам, заслуживать их благоволение. Этно мотивы сближают людей, дают им определенное место в социуме. У каждого африканского племени есть свои барабаны, у каждого инструмента свой «язык» и звучание, таким образом, здесь существует великое множество местных музыкальных стилей.

Африканские барабаны

Fuji (Фудзи)

Японское название африканская этническая музыка получила благодаря Sikiru Ayinde. Именно он перешел от религиозного содержания мотивов к танцевальным, он сравнивал свои мелодии с горой любви в Японии. Это сравнение и определило название стиля. Fuji присущи ритмы Apala (молитвенное пение), барабаны dun-dun, наличие гавайской гитары.

Музыка Fuji от Sikiru Ayinde

Hausa (Хауса)

Эта африканская музыка возникла на границе распространения ислама, в государствах Нигер и Нигерия. В хаусе переплетаются и борются между собой отголоски прошлого и элементы мусульманских мотивов. В городах мелодии носят религиозный характер. В сельской местности преобладает языческая этно музыка. Хауса вобрала в себя вокальную лирику ислама и ритмы «говорящего» барабана. В канву мелодии вплетаются голоса лютни и скрипки.

Религиозная музыка Хауса

Jalis (Джали)

Джали – это группа профессиональных музыкантов, передававших свой талант из поколения в поколение. Он умели воспевать молитвы как никто другой. Касты джали находились под покровительством могущественных особ. Считалось, что именно jalis своими способностями вкладывали в королей смелость и отвагу перед боем.

Музыканты имели хорошие дипломатические навыки, покровители доверяли им как себе, принимали от них советы. Поэтому красной нитью проходит через все искусство джали тема доверия. Они поют о том, что нелегко найти такого человека, которому можно доверять.

Музыка джали Nyama Suso

Makossa

Особая этническая музыка существовала в Камеруне. Изначально стиль makossa был городским фольклором, включающим национальные песни и танцы. В начале 1970-х годов она стала электронной и перекочевала в ночные клубы. Затем, распространившись по Европе, африканская песня смешивалась с другими направлениями, и стиль стал поп-макоссой, получив множество поклонников.

Традиционная макосса Камеруна

Песни и мелодии хиппи

С приходом популярности этой субкультуры произошли изменения и в музыкальных предпочтениях молодежи. Хиппи предпочитали изучать свой внутренний мир с помощью песен, музыка была для них своеобразным проводником в поиске смысла. Основные направления, вызывающие у «детей цветов» интерес:

  • психоделический рок;

Подборка лучших песен 60-70-х годов в жанре психоделический рок

  • рок-н-ролл;

Janis Joplin

  • регги;

Подборка реггей видеоклипов

  • этническая музыка и другие.

Лучшие композиции эпохи хиппи

Хиппи верили, что песни и мелодии объединяют. Для них текст – это духовное послание, которое помогает им найти правильный путь, в песнях находились ответы на многие вопросы, побуждали к действию. Уникальное звучание мелодий проникало в душу хиппи, влияло на сознание, позволяло мечтать и ощущать себя единым народом. С ними можно исследовать все закоулки своей души, выйти за рамки реальности, побывать в выдуманных мирах. Огромный вклад в музыку хиппи внесли «Beatles» и Джим Моррисон (The Doors).

Из российских исполнителей выделяют Бориса Гребенщикова и Андрея Макаревича. Все они потрясли сторонников субкультуры песнями, которые были наполнены светом, любовью, идеей объединения. Счастливые рок-н-ролльные мотивы, ставшие классикой, собирали стадионы хиппи и других неравнодушных людей.

Борис Гребенщиков — Поутру

Под запретом

Постоянно повторяющиеся мотивы в направлении «этно музыка» способны влиять на сознание человека, вызывать состояние транса, припадки, истерию. Этническая музыка, воплощенная в песнопениях и молитвах, которые предназначены для ритуалов, да еще и в современной аранжировке сильно воздействует на нервную систему, поэтому в ряде стран африканская и хиппи музыка запрещена законом.

Этническая музыка несравнима ни с одним другим музыкальным направлением, она самобытна. Основными приемами этно пользуются рок- и поп-исполнители, каждый раз придумывая нечто новое, комбинируя звучание музыкальных инструментов и современных приемов обработки музыки. Здесь приветствуются импровизации, «сочетание несочетаемого», например джаз и народные мотивы, аритмика и диссонансы.

Этническая музыка в современной обработке

Стиль регги, ставший мировой классикой благодаря Бобу Марли, очаровывает своей красотой и текстами, наполненными глубоким смыслом. А именно ритм и смысл ценят в песнях хиппи. Поэтому этно музыка любима многими артистами, она не загоняет их в рамки, предоставляет полную свободу творчества и самовыражения.

Живой концерт Боба Марли

Этническая музыка

Этническая музыка (этника, этно) —- современная «западная» музыка с заимствованными из традиционной народной музыки (различных культур мира) и классической музыки неевропейских традиций звукорядов, инструментов, манер исполнения. В композициях этнической музыки используются звуки хоомей, ситара, волынки, джембе, диджериду.

В музыкальной индустрии словосочетание Этническая музыка может использоваться как синоним народной музыки.

Этническая музыка близка к английскому термину «World music» (музыка народов мира, музыка мира). «World music» относится ко всей музыке, не являющейся частью современной западной музыки, и берущей начало вне сферы культурных влияний западной Европы и англоязычных стран. World music можно определить, как «местная музыка извне» или «чья-то ещё местная музыка». Данное словосочетание получило распрoстранение в восьмедисятых годах, как раздел для классификации таких явлений в музыкальной индустрии. В эту категорию попадает не только народная, но и популярная музыка с элементами, отличными от элементов западных стран (кельтская музыка), и та музыка, на которую оказала влияние этническая музыка развивающихся стран (например, рэггей).

В 1960-х годах многие рок-музыканты заимствовали элементы традиционной музыки Востока. Например, в музыке The Beatles появились индийские мотивы, а участников группы учил играть на ситаре популярный индийский музыкант Рави Шанкар.

В 1980-х годах на западе опять начали проявлять интерес к этнике. Западные музыканты искали новых влияний и ощущений и при этом они открывали для себя народную музыку, помимо этого этническая музыка считалась весьма перспективной с финансовой точки зрения и музыкальной индустрии. В то время начали появляться передачи на радио, среди которых «World of Music» на радиостанции «Voice of America», «D.N.A: DestiNation Africa» на «BBC Radio 1Xtra» и прочие, так же организовывались фестивали (WOMAD), и появлялись лейблы («Real World» Питера Гэбриела, «Luaka Bop» Дэвида Бирна), практикующие этническую музыку. В России так же можно отметить большое количество лейблов World Music и этники, среди них Dom Records, Sketis Music, Dolina Bortanga.

Среди представителей этнической музыки следует отметить армянского дудукиста Дживана Гаспаряна, написавшего саундтреки к нескольким голливудским кинолентам. Нельзя также не сказать о Николае Ооржаке одного из самобытных шаманов Западной Тывы, исполняющих традиционную музыку своего народа. В его исполнении можно услышать и горловое пение и многое другое.

В России за последние годы жанр этнической и world музыки становится все более и более популярным. Важными представителями российской world music сцены стали Инна Желанная, Ва-Та-Га, Нино Катамадзе, Пелагея, Намгар, Волга, Иван Смирнов, Yarga Sound System, Сергей Старостин, Хуун-Хуур-Ту, Барабаны АШЕ

Основные инструменты этнической музыки : ситар, варган, бубен, диджериду, калимба, кото, перкуссия.

К этническому вокалу относится: горловое пение, русское народное пение, йодль и другие

В русской этнической музыке (фольклоре), встречаются достаточно много традиционных русских инструментов: гудок, гусли, жалейка, свирель, рожок и другие.

Этническая музыка

Этническая музыка обладает рядом уникальных особенностей. В первую очередь, здесь присутствуют партии экзотических музыкальных инструментов, будь то индийские ситары, шотландские волынки или гипнотический австралийский диджериду. Звучание этники уходит корнями в историю народов мира — другое наименование жанра этого мультикультурного стиля звучит как «world music». Здесь также используется специфический вокал.

С одной стороны, этническая «мировая» музыка всегда указывает своими особенностями на родной регион: благодаря характерным народным инструментам и особой манере исполнения опытный слушатель легко опознает, к примеру, кельтские мотивы или зажигательный регги. Влияние мировой музыки на современную культуру весьма заметно: такие композиторы как Дворжак, Стравинский и Штраус использовали опыт фольклорного звучания различных народов в своих произведениях. Помимо классической музыки, народные мотивы влияли и на куда более популярную музыку: к примеру, известный индийский мастер ситары Рави Шанкар обучал в свое время музыкантов The Beatles.

В данной подборке — современные этнические композиции, представляющие различные школы звучания. К примеру, российский коллектив Gilead вдохновляется книгами фантаста Анджея Сапковского, перекладывая сюжеты из книг на звучание арфы и циттерна, а медитативные Wardruna эксплуатируют в творчестве мифологию европейского севера, используют руны и особую скрипку-«фиддл». Слушайте онлайн сборник самой качественной народной музыки мира: быть может, вам удастся не только отдохнуть от шума популярных хитов, но и найти особый шарм в уникальном культурном наследии. Сборник можно скачать бесплатно.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *